Keith

Miembros:
Oli Bayston: guitarra.
Mark Nicholls: voz.
John Waddington: bajo.
Johnny Winbolt-Lewis: bateria.

Discografía:
Red Thread
2006

Son cuatro chicos de Essex, Ealing, Shewsbury y Leeds, se conocieron en la Universidad de Manchester haciendo el grado de producción musical y acabaron viviendo todos en Warrington donde se pasaban las noches hablando de música y creando poco a poco “Keith”. Los cuatro tienen influencias muy diferentes, los padres de Oil son músicos, Marck estuvo en la banda de música del instituto, John fue Techno House-DJ de adolescente, y por último Johnny, quien pasó casi toda su niñez aporreando ollas y cacerolas con cucharas de palo, hasta que sus padres le regalaron un piano con grabadora, ahora es un bateria profesional.

Escuchan todo tipo de música, Krautrock, Jazz, Afrobeat, Deep House, Soul, Indie y también Psychedelia lo que hace que sus temas tengan, no sólo una gran mezcla de estilos e influencias sino también ese aire tan fresco y natural que hace que se te mueva el pie al escuchar el estribillo... Suenan como una explosión de sensaciones, donde podemos apreciar claramente el sonido de cajas chinas marcando el estribillo, temas como “Leave it now, for now” o “Unsold Thoughts” son para escuchar con cascos a todo volumen. A mi me gustan particularmente “Hold than Gun” y “Back There” (primer tema que escuché de ellos, y que por cierto el video ya está en mi space para que lo veais si os apetece, os lo recomiendo).

De momento no hay visitas programadas a España. Sin embargo eso no es excusa para que no estemos al día, así que aqui os escribo su dirección web para que le echeis un vistazo http://www.keithonline.com/news1.htm y si quereis escuchar alguno de sus temas: http://www.myspace.com/keiththeband

Tegan and Sara

Hace bastante tiempo que quiero escribir un comentario especial sobre Tegan and Sara. Creo que son un gran grupo aunque he leído algunas cosas un tanto desagradables sobre ellas. Pero bueno cada cual es libre de publicar lo que opina, pero eso sí, si vamos a hacer una buena crítica por lo menos hay que haber escuchado el disco del que se está hablando…. Son dos hermanas gemelas, vienen de Calgary, Alberta y han tocado con grandes grupos de la talla de The Killers, Ryan Adams o Weezer.

Su nombre artístico en un principio fue “Sara and Tegan” (¡qué raro suena!) y de hecho su primer disco “Under feet like yours” salió publicado bajo este nombre. Más tarde decidieron cambiarlo por “Tegan and Sara” por que es así como todo el mundo las llamaba en su entorno familiar.

La música y la letra de sus canciones está compuesta por ellas mismas, aunque cada una escribe sus temas a un ritmo diferente, mientras Tegan compone temas a montones y luego los descarta, Sara es más pausada y sus temas van tomando forma poco a poco. En la actualidad están preparando su quinto disco que saldrá al mercado en primavera de este año 2007.

A mi me parecen un grupo espectacular que se ha ido definiendo y evolucionando en su propio estilo, por supuesto cuando escucho alguno de sus discos pues siempre paso alguna canción, como todos, pero creo que un disco es bueno cuando por lo menos escucho más de la mitad. Y desde luego los suyos lo son. Creo que aquel “Walking with a ghost” a mi me marcó, el primer tema que escuché fue “Don´t confess” y por aquel entonces pensé: “estas chicas no lo hacen nada mal”, y no me equivoqué mucho. Muchos las califican como rock, otros como inde-pop, folk…., yo me reservo mi opinión, porque seguramente acabaría encasillándolas en lo “alternativo”-jejejeje es broma. Supongo que a mi me recuerdan más al punk-pop, con ritmos nuevos y pegadizos que hacen que tengas ese estribillo en tu cabeza todo el día “Come on, come on”…

Creo que lo mejor es que cada cual saque sus propias conclusiones escuchando alguno de sus discos (como no quiero influenciar a nadie no os diré cual es mi favorito):

Under Feet Like Ours
Plunk Records

1999

This Business of Art
Vapor/Sanctuary
2000

If It Was You
Vapor/Sanctuary
2002

So Jealous
Vapor/Sanctuary

2004

De momento no hay prevista ninguna visita a España, sin embargo os indico la página web para que esteis al tanto y si os enterais de algo me avisais ¿ok?

DPOP: Un portal de música libre

DPOP, es una plataforma que pretende promover a aquellos artistas nacionales que licencian sus trabajos y obras creativas bajo las modalidades de “Creative Commons” o Copyleft. Con el objetivo último por supuesto de promover la libre difusión de la música y con ello la cultura.

Esta idea no es tan reciente, si tenemos en cuenta la plataforma internacional MySpace, donde podemos acceder a una gran cantidad de información sobre muy variados grupos y que a mi personalmente me encanta. Es tan sencillo como escuchar un tema cualquiera y preguntarnos quién lo cantará, de dónde será el grupo, ver qué discos tienen y por qué no? si también podemos escuchar alguno de sus temas, pues mejor que mejor. Todas estas preguntas pueden responderse desde MySpace y desde ahora también en DPOP, aunque en menor escala. Una de las diferencias fundamentales entre MySpace y DPOP es que en el primer caso, solamente podemos compartir y reproducir los temas, en DPOP podemos literalmente descargar el disco completo o solamente aquellas canciones que nos interesan de una manera bastante rápida por cierto, como veis ya lo he probado. De momento solo podemos acceder a 7 grupos: Grande-Marlaska (antes Garzón), Holgado, Pullover, Kempes, Nun, TONTO y Sofarojo, pero estoy convencida de que poco a poco se irán sumando muchos más.

La página Web está muy bien diseñada y a decir verdad hay un apartado titulado, DOCUMENTACIÓN, sí exactamente, Documentación, no hace falta añadir más.

A mi por supuesto me parece una propuesta muy interesante y que todos deberíamos fomentar, ni que decir tiene que estoy a favor del Copyleft, y soy partidaria de la libre difusión y circulación del conocimiento en general y de la música en particular. Es curioso, porque si yo tuviera un grupo de música serio, lo que me gustaría sería que todo el mundo nos conociera, nos escuchara y pudiera acceder a nuestra obra creativa, ¿por qué entonces tantos reparos a la hora de compartir e intercambiar música a través de la red? No lo entiendo y creo que nunca lo haré.

No se trata de que la música sea gratis sino libre, que es diferente. Los grupos pueden seguir vendiendo CD´s, DVD´s de conciertos, etc, el Copyleft permite que la música se distribuya y copie bajo las condiciones que los propios grupos especifican. Para que los artistas triunfen, en mi modesta opinión han de ser escuchados previamente y la gente ha de conocerlos, ¿qué mejor manera que a través de Internet? Si a mi me gusta un grupo lo más seguro es que acabe comprando el disco, porque aparece un folletito muy interesante y bonito, porque normalmente se incluye la letra de las canciones, fotos del grupo, y mucha más información interesante y además probablemente acudiré a sus conciertos siempre que el tiempo y el presupuesto me lo permitan, así que no creo que la libre circulación de sus temas en Internet suponga algo negativo, sino todo lo contrario.

Os recomiendo un artículo de Enrique Dans , profesor del Instituto de Empresa, está muy bien escrito y creo que dice más de una verdad.

Tokio Police Club

Hola de nuevo, ya sé que llevamos unos tres días sin publicar nada pero he vuelto! Y por supuesto traigo una nueva recomendación musical, en esta ocasión se trata de un grupo canadiense con toques indies, muy parecidos en temas como “Citizens Of Tomorrow” a The Postal Service, realmente este es un grupo de referencia para mi. Se llaman Tokio Police Club, proceden de Newmarket, Ontario. Y ellos son: Greg Alsop: Bateria, Josh Hook: Guitarra y percusión, Dave Monks: Voz y bajo, Graham Wright: Teclados y coros.

En la actualidad solo cuentan con disco en el mercado, “A Lesson In Crime” y sus temas son:
1. Cheer It On
2. Nature Of The Experiment
3. Citizens Of Tommorow
4. Shoulders & Arms
5. If It Works
6. Be Good
7. La Ferrassie

Este disco de momento no podemos comprarlo en tiendas Tipo, o Fnac, sino que solamente se encuentra disponible a través de Amazon, así que no os molesteis en buscarlo por las tiendas del barrio.

Esta banda nació como casi todos los grupos, varios amigos que tocaban en diferentes conjuntos deciden un día comenzar a tocar juntos y formar una banda. En un principio empezaron dando algunos conciertos veraniegos en salas pequeñas de Toronto, pero a estos eventos acudía muy poca gente con lo que se temía que la banda finalizara aquí su trayectoria musical. Sin embargo, cuando ya estaban ideando sus carreras por separado los invitan a actuar en el Pop Montreal festival, y por vez primera actúan para un público interesado de verdad en sus temas y canciones. A partir de este momento deciden dar el salto y lanzarse de lleno a su carrera musical y comercial. Continuaron tocando en algunos locales de Toronto dándose a conocer, y en enero firman un contrato con la discográfica Toronto Paper bag Record (http://paperbagrecords.com/), lanzando su primer EP en Canadá. Algunos grupos de esta discográfica son: Under Byen / Uncut / The Deadly Snakes / Plastikman / Matthew Barber / Jake Fairley / Hawaii / FemBots / controller.controller / Cities In Dust / Andre Ethier / Memphis / Stars / Magneta Lane. El 27 de abril se lanza al mercado el album “A Lesson In Crime” y desde entonces han recorrido innumerables ciudades, dando a conocer esta gran tarjeta de presentación.

Para más información sobre ellos: http://www.tokyopoliceclub.net/

Vendrán a España el próximo 2 de marzo a las 20:00 en la Sala Razzmatazz de Barcelona, las entradas ya están a la venta. A mi me encantaría ir al concierto y así de paso pues veo Barcelona, alguien se apunta??

BABASONICOS

Ellos son:

Adrián Dargelos Rodríguez: voz
Diego Castellano: batería
Diego Rodríguez: guitarra
Diego Tuñón: teclados
Gabo Manelli: bajo
Mariano Roger: guitarras

Babasonicos son una banda argentina que surgió a principios de los 90, su nombre hace referencia al profeta hindú Sai Baba y a los famosos dibujos animados de los 70: The Jetsons, en España conocidos como Los Supersónicos:

Se autocalifican como rock, en el sentido primitivo del término, rebeldía, creación, mentes abiertas, lucha por tus ideales. Babasonicos se convierte en un grupo que algunos han calificado como “sonic rock underground”-movimiento surgido a finales de los 90 en Argentina. En la actualidad cuentan con su propio sello musical “Bultaco Records” (anteriormente tenían contrato con Sony).

El disco debut "Pasto" fue editado por Sony Music Argentina y contó con Gustavo Cerati y Daniel Melero como invitados. A comienzos de 1994 se presentaron como teloneros de INXS y Soul Assylum en el estadio de Velez y de Depeche Mode. En 1998 fueron invitados a telonear a U2 en River, como paso previo al lanzamiento de "Miami" (1999).

"Jessico" fue editado en el 2001 y elegido como "El mejor disco del año" por el Suplemento No de Página/12, el Sí de Clarín, la revista Rolling Stone y la revista Los Inrockuptibles. Según Dárgelos, «tiene una onda muy romántica. No tiene quizá la tortura y la perversidad de los discos anteriores que muestran al amor de forma ambigua involucrando la maldad y el poder. En este disco, las formas del amor se relajan y en vez de ser víctimas de él, lo promueven y hacen los efectos de la seducción. Es un álbum que está siempre seduciendo». También fue nominado como Mejor Album de Rock para los Grammy Latinos. De este disco destacar “Los Calientes” como uno de los temas fundamentales de esta gran banda.

Hacia finales del 2033 lanzaron "Infame", un disco aún más provocador que a decir verdad es uno de mis favoritos pero que muchos calificarían sus letras como un “poquitín” subiditas de tono. Lo dicho es un gran disco.

En octubre de 2005 lanzaron "Anoche", una placa producida por Andrew Weiss (que también había trabajado con la banda en los discos anteriores) que mantuvo la línea del exitosísimo "Infame". Fue elegido como el mejor disco del año por el Suplemento Sí de Clarín y por el No de Página/12, mientras que ocupó la segunda posición en la encuesta de Rock.com.ar. Definitivamente este es, de los tres disco que cito mi favorito, Temas como “Carismático” enlazada con “Yegua” es “lo ¡máximo!”, “Falsario” hace que vaya todos días contenta a la facultad, porque tiene un ritmillo “estupendo”-jejejeje, “Muñeco”, “Exámenes” y un largo etcétera de buenas canciones. Este disco no debería faltar en ninguna buena discoteca.

Discografía:
Pasto, 1992
Trance Zomba, 1994
Dopádromo, 1996
Babasónica, 1997
Vortice marxista, 1998
Miami, 1999
Babasónica Electrónica, 2000
Vedette, 2000
Groncho, 2000
Deléctrico, 2001
Jessico, 2001
Jessico Dancemix, 2002
Lusónica, 2002
Obras cumbres, 2002
Jessico Megamix, 2002
Infame, 2003
Anoche, 2005
Mezclas infame, 2005


Web oficial del grupo: http://www.babasonicos.com

Google

Google está omnipresente en la sociedad de información en la que vivimos. Sin embargo pocos conocen como funciona. El éxito de una empresa puede estar en que aparezca en los primeros puestos del ranking de Google tras buscar por unas palabras determinadas.
Por esto, existen empresas que se dedican específicamente a la optimización de sitios Web mediante prácticas legales, pero también existen los que se sirven de prácticas poco ilícitas para llegar a lo más alto.

Gracias a servicios como Adwords y Adsense, Google gana mucho dinero mediante la “venta y compra” de publicidad, pero el dinero llama, y no son pocos los que, como dijimos antes, intentan aprovecharse.

Desde luego, podemos afirmar, que la búsqueda está cambiando el marketing y los negocios y que pronto llegará a ser mucho más importante de lo que es ahora.

“Buscar” de John Battelle, es un buen libro que da una visión bastante profunda del funcionamiento y la historia del gran motor de búsqueda que es Google. Es fácil de leer porque el autor pone muchos ejemplos pero se echa de menos una visión más técnica que concrete conceptos y los defina con claridad.

Descargar trabajo completo

¿Rigor terminológico?

Nunca me he considerado una chica “alternativa”, pero he descubierto que según la fnac de Alicante escucho música alternativa…mmm.. ¿alternativa a qué? En parte entiendo que es muy difícil separar los géneros musicales (aunque yo sería feliz haciendo esto), y que físicamente el espacio puede llegar a suponer un impedimento a la hora de clasificar los discos, pero eso no es motivo para ese nuevo “cajón de sastre” llamado “Alternativo”, me da la sensación de que aquí todo tiene cabida, cuando no se sabe muy bien a qué genero pertenece el disco o el grupo la solución es encasillarlos en este mundo variopinto de lo "alternativo", porque tiene gracia, lo mismo te encuentras a Goo Goo Dolls que a Tegan and Sara, o a Ryan Adams, o incluso ¿por qué no? Belle and Sebastián y para terminar pues también metemos a Nirvana…en fin, yo desde luego nada más entrar a la fnac voy directa a esta sección!!

Otra cosa curiosa que vi el otro día es una sección titulada: “Melódicos”…qué bonito suena… “Melóóóódicos”…, no sé si le habéis echado un ojo, pero también tiene lo suyo, David Bisbal es un melóóóódico igual claro está, que Pimpinela, José Luís Perales o Silvio Rodríguez…al principio pensé que diferenciarían entre aquellos artistas que cantan sus propias canciones (cantautores) y los que cantan canciones compuestas para ellos, pero resulta que no, todos pertenecen a los “melódicos”. Pero claro digo yo, algo melódico es algo que tiene melodía, ¿no?, de todas formas lo busco en la RAE y salimos de dudas… Melódico: “1. adj. Perteneciente o relativo a la melodía.”…bien, vamos a ver qué significa melodía: “1. f. Dulzura y suavidad de la voz o del sonido de un instrumento musical.”, “2. f. Mús. Composición en que se desarrolla una idea musical, simple o compuesta, con independencia de su acompañamiento, en oposición a armonía, combinación de sonidos simultáneos diferentes, pero acordes.”…hay más acepciones pero con estas ya me hago una idea, y resulta que según la fnac sólo los discos de estos artistas tienen melodía, y yo me pregunto: ¿el resto no?

Esto no pretende ser una crítica ni nada por el estilo, a mi me encanta la fnac, es solo que me ha hecho reflexionar sobre el rigor que seguimos a la hora de clasificar y catalogar los géneros musicales, y la importancia que tienen los documentalistas en este campo. Con cual, me pregunto: ¿contrata documentalistas la fnac?, muy claro no lo tengo, lo único que sé es que si entramos a su página y vamos a la opción de trabajar con la fnac, vemos que los puestos a los que podemos acceder en ninguno de ellos aparece la palabra documentalista, o gestor de información, o ingenieros del conocimiento o incluso arquitectos de la información (¡ché qué bonito suena esto!), y es un poco triste.

The Perishers

Proceden de Umeå, una ciudad al norte de Suecia. La banda se formó en 1997 cuando seis jóvenes decidieron crear una banda, ellos ya habían tocado juntos alguna vez, sin embargo no se habían planteado nunca el gran sueño de saltar a la palestra musical, sonar en la radio, grabar discos y esas cosillas, solamente querían pasarlo bien y la mejor manera era componiendo su propia música.

Comenzaron ensayando con instrumentos prestados en sótanos alquilados, más adelante empezaron a tocar en algunos locales de su ciudad natal, grabaron algunas maquetas y poco a poco fueron mejorando y perfilando su sonido y estilo propio.

Alrededor del 2001 les ofrecieron grabar un disco con MNW/Nons. La decisión fue un poco difícil de tomar en un principio ya que en ese momento los miembros de la banda (ahora ya eran solo cuatro) vivían en ciudades diferentes y hacía bastante tiempo que no tocaban ni ensayaban juntos. Sin embargo afortunadamente, se pusieron de acuerdo y comenzaron la grabación de su primer álbum “From Nothing To One”. Este disco tuvo una gran aceptación en Umeå con lo cual la banda comenzó su gira de conciertos por Suecia, Noruega, Holanda y Taiwan.

En Noviembre de 2002 la banda graba su segundo álbum “Let There be Morning”, este disco cuenta con canciones como Trouble Sleeping, Weeks, o Pills, esta última junto a Sarah Mclachlan. Recordemos que acompañaron a Mclachlan en su gira europea. Personalmente a mi este disco me encanta, fue el primero que escuché de ellos. Un día estaba viendo una serie y por casualidad escuché una canción y pensé “¡¡ché que chula!!”, así que me puse a indagar y al final resultó ser “My herat”, canción nº 4 de este disco. Un gran descubrimiento.

Sus temas son tranquilos, suaves y bastante melancólicos, y ellos son: Ola Klüft (voz y guitarra), Martin Gustafson (teclados, voces), Pehr Åström (bajo) y Thomas Hedlund (Bateria). Su página Web desde la cual podeis estar al día de todo es : http://www.theperishers.com/

De momento no tengo noticias de que vayan a venir a España pero seguiremos informando.

Kasabian

El próximo 29 de enero se publica en Reino Unido el tercer single de Kasabian, “Me plus one”, en España también se publicará en esa misma semana (increíble!!). Este single pertenece a su segundo trabajo Empire (2006).

La gira europea de Kasabian pasará por España en marzo. La banda de Leicester actuará el día 3 en Madrid (La Riviera) y el 4 en Barcelona (Razzmatazz 2) para presentar su segundo trabajo discográfico. Kasabian se presentaron oficialmente en España en el FIB Heineken 2005, con su primer álbum titulado “Kasabian”. Durante todo el año 2005 la banda se destacó por actuar como banda soporte de Oasis, en su gira por Europa. Lo cual acabó con una notable influencia de Noel Gallagher en los chicos de Leicester (Reino Unido).

Kasabian estuvieron nominados junto a Razorlight, Snow Patrol, Muse, Keane, y Arctics Monkeys, al mejor Álbum en los Q Awards 2006 (el premio se lo llevaron finalmente Arctics Monkeys).

Kasabian es un conjunto de música británico formado en la ciudad de Leicester en 1999. El grupo tomó su nombre de Linda Kasabian, la joven embarazada que condujo el coche en que huyó Charles Manson tras la matanza en la casa de Sharon Tate, esposa de Roman Polanski. Y representan un cóctel perfecto de pop, rock y electrónica. A mi me gustan bastante.

Aquí os dejo una dirección desde la cual podeis escuchar algunos de sus temas: http://www.myspace.com/kasabian, y su página web para que esteis al tanto de todas las novedades: http://www.kasabian.co.uk/home/

Kaiser Chiefs

Los Kaiser Chiefs presentarán el próximo 26 de febrero su nuevo álbum titulado, “Yours truly, angry mob”. Producido por Stephen Street, ha sido mezclado por Cenzo Townshend y el propio Street en el estudio Olimpic de Londres (Reino Unido).
El álbum cuenta con 13 temas:

1. Ruby
2. The angry mob
3. Heat dies down
4. Highroyds
5. Love's not a competition (But I'm winning)
6. Thank you very much
7. I can do it without you
8. My kind of guy
9. Everything is average nowadays
10. Boxing champ
11. Learnt my lesson well
12. Try your best
13. Retirement

Recordemos el enorme éxito que obtuvieron con su primer álbum “Employment” (2005). Este álbum fue uno de los más vendidos en el Reino Unido durante el 2006, lo que les sirvió para conseguir el premio al Mejor Álbum en los NME (The New Musical Express). Y en los Brits consiguieron el premio al Mejor Artista de Rock, Mejor Directo y Mejor Grupo Británico.

Kaiser Chiefs actuó en directo por primera vez en España como telonero de U2 en 2005. Y el pasado 14 de noviembre, tocaron en la sala Heineken de Madrid, concierto al que no puede ir porque las entradas estaban agotadas con bastante antelación.

Para los que no conozcais muy bien a esta banda, proceden de Leeds. (Reino Uniodo), y como tantos otros grupos en sus comienzos pertenecieron a esa corriente conocida como el “garage rock” (surgió en Estados Unidos durante la década de los 60 y pertenecían a este tipo de música generalmente grupos de jóvenes a menudo inexpertos que solamente podían tocar en garajes, y aunque algunos de estos grupos nunca llegaron a salir a la luz, otros como The Beatles, The Who o The Kinks triunfaron). Sus miembros son: Ricky Wilson (vocalista), Andrew 'Whitey' White (guitarra), Simon Rix (bajo), Nick 'Peanut' Baines (teclados) y Nick Hodgson (batería). Su página web desde la cual podeis escuchar algunos de sus temas es la siguiente: http://www.kaiserchiefs.co.uk/txp/index.php

DRM

Digital Rights Management, o lo que es lo mismo Gestión de Derechos Digitales. Es el conjunto de restricciones sobre los usuarios de un sistema, independientemente de la voluntad de estos. Estos dispositivos son instalados como condición previa a la distribución de software no libre, obras musicales, libros electrónicos o cualquier tipo de archivo sujeto a derechos de autor. Los DRM están siendo incluidos en todo tipo de dispositivos digitales, sin informar a quienes los compran respecto de sus consecuencias. En algunos casos, las restricciones aplicadas se extienden más allá de los archivos que debían proteger, agregando restricciones sobre el uso de otros documentos o aplicaciones presentes en el ordenador.

Existen diferentes mecanismos de DRM, diseñados por distintas empresas, pero en general todos tienen en común algunas características:

* Detectan quién accede a cada obra, cuándo y bajo qué condiciones, y reportan esta información al proveedor de la obra.
* Autorizan o deniegan de manera inapelable el acceso a la obra, de acuerdo a condiciones que pueden ser cambiadas unilateralmente por el proveedor de la obra.
* Cuando autorizan el acceso, lo hacen bajo condiciones restrictivas que son fijadas unilateralmente por el proveedor de la obra, independientemente de los derechos que la ley otorgue al autor o al público.

Creo que se han olvidado del derecho al libre acceso a la cultura, el derecho a realizar copias en casos particulares, porque no olvidemos que varias legislaciones de derechos de autor reconocen (e incluso cobran por ello) el derecho de las personas a confeccionar copias de las obras para uso privado (cuando por ejemplo compramos un disco y hacemos una copia para llevar en el coche). Y lo más importante la presunción de inocencia, en la actualidad tengo la sensación constante de estar robando algo cuando realmente he pagado por ello, antes de conocer el uso que le vamos a dar a estos productos digitales ya presuponen que vamos a comercializar con ellos y no es así.

Ahora mismo “se nos permite” comprar un disco y prestárselo a un amigo para que lo escuche, y no hay nada malo en ello, pero ¿y si yo compro ese mismo disco y lo subo a un servidor para mis amigos lo escuchen? es decir, si esa misma acción la trasladamos a la Red...Entonces la cosa cambia mucho.

Mando Diao

Siguiendo con la saga de recomendaciones musicales, hace unos meses llegaron a mis oídos “Mando Diao”, no sé si los conocéis, se trata de un grupo sueco que surgió a mediados de los 90. Como muchos otros grupos sus componentes fueron variando constantemente, hasta quedar finalmente constituido por Mats Björke, Björn Dixgard, Gustaf Norén, Samuel Gires y Carl Johan Fogelklou.
En 2002 se pone a la venta el primer disco de Mando Diao "Bring 'Em In" en Suecia. El primer single "Motown Blood" consigue grandes éxitos en este país. En 2003 Daniel Häglund abandona la banda siendo sustituido por Mats Björke. Ese mismo año el album se internacionalizó con el single "Sheepdog". En 2004 el grupo es aclamado por la prensa musical y es considerada una de las mejores bandas del año. El segundo disco fue Hurricane Bar, que se puso a la venta en 2005 con tres ediciones distintas, una para Europa, otra para el Reino Unido y otra para Japón, país muy apreciado por los miembros del grupo. Su último disco “Ode To Ochrasy” salió a la venta en agosto de 2006 y el single "God Knows" apareció en la banda sonora del FIFA 2006 de EA Sports.
Aquí os dejo un enlace desde el cual podeis escuchar alguno de sus temas http://www.myspace.com/mandodiaoband y para más información: http://www.mandodiao.com
El día 16 de febrero tocan en La Riviera -Madrid, alguien se apunta?

The American Analog Set

Este es un gran quinteto norteamericano, empezaron a grabar sus primeros LP hacia mediados de los 90, en España empezaron a escucharse hacia finales. En la actualidad cuentan con 6 discos en el mercado, sin embargo durante el 2004 empiezan a surgir discrepancias en la banda y deciden no seguir con sus giras y conciertos, al encontrarse cada uno de ellos muy ocupado con otros proyectos paralelos. Su carrera musical culmina en el 2005 con "Set Free", aunque desde aquí esperamos que solucionen sus problemas y sigan componiendo grandes canciones y albums como el "Know by Heart".
Se podrían enmarcar dentro del panorama del buen Indie, y si os gustan grupos como Death Cab of Cutie o The Postal Service no os decepcionarán. Sus canciones son pausadas, envolventes y por qué no decirlo, tristes, muy tristes. Pero a pesar de ello, a mi me encanta ponerme mis cascos e ir por la calle escuchándolos, porque no sé, me hacen ir andando con una sonrisa y me alegran el día.
El primer tema que escuché de ellos fue "Hard to find" y de verdad que me quedé impactada porque en solo 9 líneas que tiene la canción cuentan tantas cosas...es genial, ellos son geniales.

Augustana

Hola a todo el mundo, esta tarde navegando por la red he escuchado por accidente una canción "Stars and Boulevards" y como no me la podía quitar de la cabeza me he puesto a localizar el grupo, para ver si tenían página web y esas cosas... y el caso es que el grupo se llama "Augustana". Solamente tienen un disco en el mercado (de momento) "All stars and boulevards" (2005) y por lo que he escuchado es bastante bueno, de hecho la canción "SaB" tiene ciertos matices que me recuerdan a aquellas pocas canciones que podían salvarse del Urban Hymms de "The Verve". De momento no tienen prevista ninguna visita a nuestro país con lo cual tendremos que conformarnos con los vídeos del youtube. Pero aquí os dejo la dirección web de su página http://www.augustanamusic.com/por si quereis echarle un ojo y escribirles en su blog.